Sculptures colorées. 
Marbres classiques & modernes

Chacun rend hommage à ses idoles à sa façon… J’ai imaginé Romain Gary dans la peau du « Baron », un des personnages récurrents qu’il dépeint dans quelques-uns de ses romans, et qu’il définit ainsi dans « Les mangeurs d’étoiles » : «Rien n’était jamais arrivé qui pût l’étonner ou le démonter, et il savait que les hommes avaient encore quelques milliers d’années-lumière de route devant eux, avant de cesser d’être des saltimbanques et de devenir des artistes authentiques, créateurs libres et inspirés d’eux-mêmes et de leur propre dignité.(…) Il allait continuer à faire le tour du monde avec curiosité, sous son déguisement de totale indifférence et sous son masque d’absence, toujours à l’affût de la moindre manifestation de quelque talent authentique autour de lui. » (Les mangeurs d’étoiles, p.438, édition Folio). Un excellent autoportrait de l’écrivain, tel que je le perçois.

Le Baron, qui a pour le coup le visage de son créateur, « sous son déguisement de totale indifférence », est vêtu selon la description qu’en fait Romain Gary dans un autre passage : costume prince-de-galles, chapeau melon, gants de pécari, guêtres (Id., p.317). Je l’ai assis sur une pile de livres, symboles du savoir et de l’Œuvre de l’écrivain. Un reptile s’enroule autour de cette assise pour grimper sur la jambe du personnage, qui reste stoïque. Le serpent représente le python évoqué par Emile Ajar – l’avatar le plus fameux de Romain Gary– dans le roman « Gros-câlin ».

Cette sculpture en résumé présente Romain Gary comme un personnage de roman, de ses romans, ce qu’il était sans aucun doute. La statue emprunte son titre à un des livres dont est tiré le personnage récurrent du Baron. Gary en effet, « toujours à la recherche du chef d’œuvre », avouait se nourrir de chimères, désireux d’aller toujours plus loin, tentant d’outrepasser les lois de la nature, devenant lui-même un « mangeur d’étoiles ».

Si vous n’avez pas encore lu Gary, il n’est pas trop tard !

"Mes illusions donnent sur la cour
Des horizons j'en ai pas lourd
Quand j'ai bossé toute la journée
Il me reste plus pour rêver
Qu' les fleurs horribles de ma chambre
Mes illusions donnent sur la cour
J'ai mis une croix sur mes amours
Les p'tites pépées pour les toucher
Faut d'abord les allonger
Sinon c'est froid comme en décembre

Quand le soir venu j' m'en reviens du chantier
Après mille peines et le corps harassé
J'ai le regard morne et les mains dégueulasses
De quoi inciter les belles à faire la grimace
Bien sûr y' a des filles de joie sur le retour
Celles qui mâchent le chewing-gum pendant l'amour
Mais que trouverais-je dans leur corps meurtri
Sinon qu'indifférence et mélancolie
Dans mes frusques couleurs de muraille
Je joue les épouvantails

Mais nom de Dieu dans mon âme
Brûlait pourtant cette flamme
Où s'éclairaient mes amours
Et mes brèves fiançailles
Où s' consumaient mes amours
Comme autant de feux de paille
Aujourd'hui je fais mon chemin solitaire
Toutes mes ambitions se sont fait la paire
J' me suis laissé envahir par les orties
Par les ronces de cette chienne de vie

Mes illusions donnent sur la cour
Mais dans les troquets du faubourg
J'ai des ardoises de rêveries
Et le sens de l'ironie
J' me laisse aller à la tendresse
J'oublie ma chambre au fond d' la cour
Le train de banlieue au petit jour
Et dans les vapeurs de l'alcool
J' vois mes châteaux espagnols
Mes haras et toutes mes duchesses

À moi les p'tites pépées les poupées jolies
Laissez venir à moi les petites souris
Je claque tout ce que je veux au baccara
Je tape sur le ventre des maharajas
À moi les boîtes de nuit sud-américaines
Où l'on danse la tête vide et les mains pleines
À moi ces mignonnes au regard qui chavire
Qu'il faut agiter avant de s'en servir
Dans mes pieds-de-poule mes prince-de-galles
En douceur je m' rince la dalle

Et nom de Dieu dans mon âme
V'là qu' j' ressens cette flamme
Où s'éclairaient mes amours
Et mes brèves fiançailles
Où se consumaient mes amours
Comme autant de feux de paille
Et quand les troquets ont éteint leurs néons
Qu'il n' reste plus un abreuvoir à l'horizon
Ainsi j' me laisse bercer par le calva
Et l' dieu des ivrognes guide mes pas"

Serge GAINSBOURG

Io ogni mattina ascolto l'alba
e la sera il tramonto
e tutto il rumore che fa
e poi per ogni giorno che passa
faccio un segno su un muro
di questa città
perché non é il tempo che mi manca
e nemmeno l'età
Io ogni mattina quando parto
lascio aperta la mia porta
se qualcuno verrà
e poi metto polvere di gesso
sul pavimento di casa
per i passi che farà
perché quando c'é una porta aperta
di sicuro prima o dopo si sa

Io ogni sera quando torno
lascio delle tracce bianche
sulla polvere che sa
che qui non ci viene mai nessuno
e nemmeno per oggi
non ci sono novità
e poi richiudo la mia porta
per la notte e per il freddo che ci fa

Io ogni mattina ascolto l'alba
e la sera il tramonto
e tutto il rumore che fa
e poi per ogni giorno che passa
graffio un pezzo di muro
di questa città
perché non é il tempo che mi manca
e nemmeno l'età

Gianmaria Testa

D'un côté, nous pouvons voir un homme barbu agenouillé, en prière, un œil fermé, l'autre regardant vers le haut. C'est un Cathare, à qui on a crevé un œil, sort que l'on réservait parfois à ces hommes pour leur apprendre à ne pas suivre la « bonne voie », telle que la concevait l'Eglise. Il est habillé d'une longue robe, sur laquelle figure une colombe, symbole du catharisme.de l'autre côté, assise sur les mollets de l'homme, se trouve une jeune fille, la tête tendrement penchée, tenant dans ses bras comme on tient un bébé une grappe de raisin, fruit du Minervois. Elle porte simplement une jupe, le haut de son corps est nu, ses cheveux cachant sa poitrine. Leurs chevelures se rejoignent, ainsi que leur vêtements.

Cette sculpture présente donc à la fois l'aspect violent et tourmenté de la région, mais aussi son côté sensible et riche. Le marbre rouge et blanc correspond parfaitement à une telle vision, le rouge du sang et de la colère, le blanc de la pureté. Et les deux couleurs que prend le raisin ... Traitement de la matière : Le vêtement de l'homme ainsi que la jupe de la femme sont bouchardés. Toutes les parties de chair sont polies, les cheveux sont passés à la râpe à pierre et le socle est traité à l'éclaté. Les corps sont anguleux, les visages très détaillés.

D'un côté, nous pouvons voir un homme barbu agenouillé, en prière, un œil fermé, l'autre regardant vers le haut. C'est un Cathare, à qui on a crevé un œil, sort que l'on réservait parfois à ces hommes pour leur apprendre à ne pas suivre la « bonne voie », telle que la concevait l'Eglise. Il est habillé d'une longue robe, sur laquelle figure une colombe, symbole du catharisme.de l'autre côté, assise sur les mollets de l'homme, se trouve une jeune fille, la tête tendrement penchée, tenant dans ses bras comme on tient un bébé une grappe de raisin, fruit du Minervois. Elle porte simplement une jupe, le haut de son corps est nu, ses cheveux cachant sa poitrine. Leurs chevelures se rejoignent, ainsi que leur vêtements.

Cette sculpture présente donc à la fois l'aspect violent et tourmenté de la région, mais aussi son côté sensible et riche. Le marbre rouge et blanc correspond parfaitement à une telle vision, le rouge du sang et de la colère, le blanc de la pureté. Et les deux couleurs que prend le raisin ... Traitement de la matière : Le vêtement de l'homme ainsi que la jupe de la femme sont bouchardés. Toutes les parties de chair sont polies, les cheveux sont passés à la râpe à pierre et le socle est traité à l'éclaté. Les corps sont anguleux, les visages très détaillés.

exposée pour la première fois au salon d'automne de Paris en 1905. Maillol avait représenté son allégorie sous les traits d'une femme solide, charpentée, belle et sereine, image de la grande bleue telle qu'elle se présentait il y a cent ans. Ma « Méditerranée », exécutée en 2005, soit un siècle après, reprend la pose de celle de Maillol. A ceci près qu'elle est chauve comme une cancéreuse, complètement décharnée et amputée. Le visage serein a fait place à un visage apeuré, comme privé d'oxygène. Originaire du Languedoc méditerranéen où je réside depuis toujours, les rapports alarmants sur l'état de notre mer me touchent au plus haut point : pollution, marées noires, dégazages,...détruisent la faune et la flore et tuent peu à peu notre Méditerranée. Je n'ai pas envie du tout de cela. Si ma Méditerranée peut faire réagir, c'est un bon point, et un tout petit pas de plus dans le processus de prise de conscience qui aboutira je l'espère au futur désencrassement de notre planète.

Le vêtement de la vierge est passé au papier de verre assez grossier, celui du Christ est bouchardé les parties voyantes de chair sont polies, et le socle est traité à l'éclaté. Un traitement de surface varié permettant une meilleure lisibilité de la sculpture.

L'enfant Jésus est souriant, en train de jouer avec un petit oiseau. Il ne se doute pas du tout de son destin, de la fin horrible qui l'attend. Il est nu, portant simplement un maillot de corps à manches courtes. On peut voir sa divinité par les différents traits gravés dans le vêtement de la vierge, qui forment comme une lumière surnaturelle autour de sa tête, sur la vue de face. Sa mère elle, tient fermement son petit. Elle est bien sûr déjà au courant de ce qu'il va lui arriver. La tête tournée vers les cieux, elle semble implorer la clémence de Dieu. Vêtue d'un vêtement à capuche, la tête voilée, elle a les pieds nus. Au-delà de l'aspect religieux du thème, c'est en réalité le portrait de toute mère normalement constituée, humaine ou animale, inquiète pour son enfant, invoquant on ne sait quelle puissance pour qu'elle épargne sa progéniture.
Le vêtement de la vierge est passé au papier de verre assez grossier, celui du Christ est bouchardé les parties voyantes de chair sont polies, et le socle est traité à l'éclaté. Un traitement de surface varié permettant une meilleure lisibilité de la sculpture.

L'enfant Jésus est souriant, en train de jouer avec un petit oiseau. Il ne se doute pas du tout de son destin, de la fin horrible qui l'attend. Il est nu, portant simplement un maillot de corps à manches courtes. On peut voir sa divinité par les différents traits gravés dans le vêtement de la vierge, qui forment comme une lumière surnaturelle autour de sa tête, sur la vue de face. Sa mère elle, tient fermement son petit. Elle est bien sûr déjà au courant de ce qu'il va lui arriver. La tête tournée vers les cieux, elle semble implorer la clémence de Dieu. Vêtue d'un vêtement à capuche, la tête voilée, elle a les pieds nus. Au-delà de l'aspect religieux du thème, c'est en réalité le portrait de toute mère normalement constituée, humaine ou animale, inquiète pour son enfant, invoquant on ne sait quelle puissance pour qu'elle épargne sa progéniture.
Le vêtement de la vierge est passé au papier de verre assez grossier, celui du Christ est bouchardé les parties voyantes de chair sont polies, et le socle est traité à l'éclaté. Un traitement de surface varié permettant une meilleure lisibilité de la sculpture.